Методика постановки голоса в студии эстрадного вокала
03.09.2018
На сегодняшний день в значение «вокального искусства» вкладывается гораздо больше, чем это было несколько лет назад. Теперь недостаточно иметь просто красивый голос и действительно уметь петь. С современными реалиями шоу-бизнеса важным становится «внутренний свет» вокалистов. Человек может чудесно исполнять свой номер и при этом зрителям он не понравится. Почему? Потому что они попросту заскучают.
Конечно, это не относится к классическим направлениям и оперным певцам, однако эстрадному вокалисту умение себя преподнести нужно ничуть не меньше, чем тем же актёрам. И, если кому-то с детства дарована невероятная харизма, открывающая перед ним все двери, то другим людям необходимо посещать специальные учебные заведения.
Мария Струве, автор методики постановки эстрадного голоса
Так, вокальная студия становится чуть ли не лучшим выбором, благодаря тому, что в отличие от музыкальных школ, здесь больше уделяется внимания каждому индивидуальному ученику, и при этом стоят занятия дешевле, чем у частного репетитора. Но самое главное это то, что там происходит не только обучение вокалу, но также и тому, как правильно сформировать свой образ и преподносить себя будущему зрителю. Но как же вообще производится постановка голоса в подобных заведениях, и почему эстрадному вокалу нужно обучаться отдельно?
Студия вокала Марии Суворовой - Постановка голоса, занятия по вокалу!
Каким образом подбирается песенный репертуар и как от него зависит постановка голоса?
В первую очередь, любой эстрадный вокал в Москве, даже не смотря на всё описанное выше, предполагает хорошо поставленный голос.
А для того, чтобы его поставить, специалистам необходимо сделать следующие шаги:
Определить тип голоса человека; Дать базовую теорию; Научить пользоваться голосовым аппаратом без вреда связкам, правильному звукоизвлечению, развить пластику голоса. Нарастить ему определённый репертуар песен, на которых он может практиковаться, в зависимости от его вокальных данных; Развивать в нужном направлении голосовые связки, открывая более высокие и низкие ноты, за пределами «зоны комфорта». Сама зона точно также расширяется.При этом всём в соответствии с тем, что у каждого отдельного человека может быть различный тембр и высота голоса, то и покоряться ему будут лишь ноты в определённом промежутке. В зависимости от этого самого «промежутка» или же «тона», как его называют в музыкальных кругах, и придётся развивать индивидуальные способности в выбранном направлении. Так как эстрадное пение является собирательным наименованием самых различных техник, в большинстве своём репертуар выбирается на основе того, чему хочет данный человек обучиться лично. Но естественно здесь отдаётся предпочтение различным произведениям, у которых подразумевается определённый уровень «актёрской игры», дабы человек, который только проходит обучение пению в Москве, мог заранее начать осознавать все основы и планировать свое будущее профессиональное развитие.
При исполнении произведений от человека требуется не только отчётливо попадать в ноты, но также и:
Передавать эмоциональное состояние песенного материала; Умение правильно интерпретировать текст и выделять смысловые акценты. Умение чувствовать стиль исполняемого материала. А так же для хорошего исполнения полезно получить навыки актерского мастерства и хореаграфии.Как происходит обучение актёрской части?
Так как эстрадный вокал требует отличное владение актёрской части ремесла, что уже упоминалось ранее, в вокальной школе стараются в первую очередь обучить именно ей. Это делается сразу с помощью нескольких различных методик.
Используют следующие направления обучения:
Вживание в образ. Человеку необходимо полностью «перенести» образ персонажа песни на себя, дабы отобразить полную его гамму эмоций. Часто для этого выбирают лирические композиции, которые позволяют намного лучше увидеть прогресс человека в этой области. Мимикрия. В этом случае берут уже заранее готовую модель поведения исполнителя, который и написал, и соответственно исполнил данное произведение, и стараются всячески ей подражать. Также достаточно популярная методика, однако не включает в себя никаких «импровизаций», которые в дальнейшем приходится нарабатывать другими методами. Оперное пение. Схожая с первым способом методика, однако, здесь также тренируются способности человека петь на пределе своего тембра. Вокальное выражение эмоций. В данном случае запрещается использовать мимику и требуется выразить эмоции исключительно за счёт голоса, что не такая уж и простая задача, как может показаться.С помощью этих методик со временем у учеников наращивается определённый пласт знаний, который они могут использовать в дальнейшем для выступлений по специальности. Помимо этого, естественно актёрское мастерство практикуют и отдельно, без включения вокала, так как в первое время совмещать одновременно оба направления получается мало у кого, ведь здесь приходится думать сразу о двух составляющих пения: о передаче эмоций зрителю и попадании в ноты. Потому часто все эти методики начинают практиковать лишь после того, как удалось достичь тех или иных успехов в вокале.